logo

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Fiú hámló gyümölcs
kb. 1592-93. 61h48. Királyi Közgyűlés, Anglia Teljes méret letöltése: 1197 × 1485 px (0,6 Mb)
Előadó: Michelangelo Merisi da Caravaggio

Album navigáció: Ctrl Ctrl

A modern szerzők legjobb művei

Kérjük, várjon

Ez a művelet néhány másodpercig tarthat.
Az információk egy új ablakban jelennek meg,
az új ablakok megnyitása tilos a böngészőbeállításokban.

Be kell jelentkeznie

Gyűjteményekkel való munkához - jelentkezzen be fiókjába (új ablakban nyílik meg).

Megosztás | beágyaz

Link megosztása a szociális hálózatokban:

Kép beszúrása a webhelyre:
Másolja és illessze be a webhely forráskódjába

Helyezzen be egy képet a fórum üzenetébe:
Másolja és illessze be az üzenet szövegébe

http://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-1025

Michelangelo Merisi da Caravaggio festménye "Fiú, tisztító gyümölcs" leírása

Frissítve: 2015.10.31. Admin

Azok közül, akik a realizmus technikájában festették a klasszicizmus nagyszerű eszményeit, nem tekintették a legjobb hangnak, hogy a világot a szennyeződésében ábrázolja. Az a tény, hogy szennyeződés van benne, jól ismert és nem kell lezárni. Megpróbálták megragadni a legmagasabb és legmodernebb pillanatokat, amelyek megérették őket az utókorhoz.

Még inkább meglepő a Caravaggio választása, aki egy szolgás fiút ábrázolt, aki megtisztítja a rothadt gyümölcsöt. A fiú fehér ing, nagyon puha, sima vonalakkal van ábrázolva. Mellkasa szőrtelen, arca nagyon fiatal - keze durva, nem tudott hegedűvé válni. A haj kissé hullámosodott, a bőr mézet és bronzot vet. A fiú előtt az asztalon őszibarack van. Két közülük szépek, öntik, tele vannak napsütéssel.

A többiek nem olyan tökéletesek - ráncosak és fekete színűek, túl hosszúnak kellett volna feküdniük, vagy az általános betakarítás után összegyűltek a fa alatt. Egy kést tartva a kezében, a fiú megtisztítja a rothadást tőlük, és annyira adritálisan teszi, hogy a héj gyönyörű spirális gyűrűit kapják.

Nyilvánvaló, hogy nincs hozzászokva a munkához, de most már teljes mértékben koncentrálnia kell. A fiú a kezére néz, követi a kés mozgását, és teljesen felszívódik a foglalkozásában.

Ami a fejében történik, nehéz megmondani.

Talán egy gyönyörű hercegnő, aki egy szörnyű sárkány tornyában rejtőzködött, amit ő, egy hatalmas lovag, bemeríthet. Talán azt hiszi, hogy ma már egy pite készül ebből az őszibarackból, és szeletet vagy lekvárt kap, és egy kicsit megpróbálhat a bankokba helyezése előtt. Vagy talán egyáltalán nem gondolkodik, csak élvezheti a meleg napot és a szokásos csendes foglalkozást.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-mikelandzhelo-merizi-da-karavadzho-malchik-chistyashhij-frukt/

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio

1571-1610 / 38 év /

Olasz festő, reformer a festészetben

Az egyik kevés művész, aki az idejét festőképet fordította. Megdöbbent, meglepődött és meglepte a nyilvánosságot. Munkái ellentmondásos érzéseket okoztak, egyszerre vonzódtak és elutasítottak. Caravaggio szeretett és gyűlölt, senki sem maradhat közömbös a teremtményei iránt.

A reneszánsz idején a társadalom bizonyos követelményeket támasztott a műalkotásokkal szemben. A művészeknek követniük kellett a festészet kanonjait, inspirált képeket kellett létrehozniuk, nevezetesen a képet, nem pedig a személy személyiségét. De Caravaggio nem tetszett, festett embereket, valódi embereket, valós életet. Ő is újító az élet rajzolásában. Festett jeleneteket a Bibliából, mitológiából, és úgy tett, hogy úgy tűnt, hogy ez minden történt. A „Mária halála” című festményhez a megfulladt nő holttestét vette át, és a halott Szűz Mária képét ábrázolta, ahogy a holttest a valóságban néz ki, bár a reneszánsz kanonjai szerint egy lányt kellett ábrázolni, aki csak alszik. De nem, nem Caravaggio, ő egy realista, és a halált úgy húzza, mint amilyen, díszítés nélkül. Ez a kép természetesen nemcsak az ügyfeleket, hanem az egész közönséget is megdöbbentette. Elkeseredett vegyes érzelmek és még a Caravaggio hírnevét is megrázta.

Mária halála. 1601-1606 gg.

Csendéleteket rajzolva, vagy egyszerűen képeket ábrázolva gyümölcsöket ábrázol, egyes helyeken száraz levelekkel festette őket.

Csendélet gyümölcs. 1605

Gyümölcskosár. 1596

Caravaggio a fény és árnyék csodálatos játékai. Világos kontrasztok, több fényforrás, fényes érzelmek tükrözik a fényes érzelmeket. A szenvedély, a dinamika, a karizma, az érzések, az optikai illúziók, maga az élet Caravaggio-ról szól.

Máté apostol hivatása. 1600

Keresztelő János. 1600

Koronázás a tövis koronával. 1607

A művész identitása ugyanolyan fényes, karizmatikus és agresszív volt. Híres volt a nehéz karakterről, az érzékelésérzetről, a zavartalan érzelmekről. A harcok, a rablás, a kegyetlenség, a botrányok és még a börtönbüntetés együtt jártak vele. Többször letartóztatták, excentrikus és dacos volt. De jó állapotban volt, így sokat ment. A karaktere nagyon jól tükröződik festményeiben. Néhány kép után, amit egy idő után megismételt, egy képet is készített.

Beteg Bacchus. 1593

Caravaggio természetesen megdöbbentette az embereket úgy, hogy meglehetősen kétes modelleket választott a szentek írásához. Például a „Judith és Holoferne” festmény modellje a korabeli híres udvarló, Fillida Melandroni, akit Caravaggio több más festményhez is használt, különösen Szent Katalin és Martha, valamint Mária Magdolna.

Judith és Holofernes. 1598

Alexandria Szent Katalinja. 1598

Bűnbánó Magdalen. 1597

Martha és Mária Magdolna. 1598

Caravaggio is nagyon drámai parcellákkal rendelkezik, amelyekhez a szegények modelljeit veszi, mindezt nagyon színházi és ugyanolyan drámai fényben játszik, dinamikus és élénk kompozíciókat hoz létre.

Saint Lucia temetése. 1609

A pásztorok imádása. 1609

Vacsora Emmausban. 1606

Vacsora Emmausban. 1602

Krisztus az olajfák hegyén. 1605

Krisztus az oszlopon. 1607

Krisztus korbácsolása. 1607

Caravaggio nem hagyja ki a lehetőséget, hogy hangsúlyozza az előtérben lévő piszkos lábakat.

Madonna a rózsafüzértől. 1607

Madonna Loreto. 1604

A "Szent János írása" festményben az elképzelés az volt, hogy egy ember születik meghalni, és csak Isten szava örökké él.

Szent Jerome írása. 1605

És ez a telek többször megismétlődik.

Szent Jerome írása. 1607g.

Szent Jerome a meditációban. 1605

Szent Ferenc meditációban. 1606

- Krisztus temetése. Ebben a képen a Szűz Mária egy öregasszony. És ez ismét a Caravaggio különbsége és jellemzője. Végtére is, a fennmaradó művészek és szobrászok a jelen fiatal jelenetet ábrázolták. Meglepő példa erre a Michelangelo „Piata” szobrában lévő fiatal Szűz Mária.

Krisztus temetése. 1603

Elrendelték egy képet - Saul fellebbezését. És Caravaggio ezt megtette.

Saul átalakítása. 1600

De eljutottak a képhez, ahogy többször történt, és nem fogadta el a munkát. Azt mondták, hogy remake, a ló túl sok helyet foglal el. És Caravaggio javította. Ezt tette. Egyenesen Caravaggio szellemében!

Saul átalakítása. 1601

De valami történt az életében, ami meggondolta életét, cselekedeteit. Az 1606-os harcok egyikében Caravaggio megöl egy férfit, az ő hosszú idejű ellenségét egy nő miatt. "A törvényen kívül" minősül, ami azt jelenti, hogy bárki megölheti. És van egy motívuma. Jutalom Caravaggio fejének.

Ő fut, ő mentve van, búcsút Rómából.

Hello, Nápoly, hello menedék!

Ő segített. Még mindig van rendelete. De nincs lelke béke. Az 1606 után írt festményei erről szólnak. A halál jelenetei kísértik a művészt. Újra és újra megjelenik a vászonon. Tehát számos mű van, közülük néhány a cikkben található. A Rómában maradt munkákat elkobozzák és elveszik az egyházakból.

Nápoly után Máltára ment, ahol még lovagolt. De viselkedése miatt nem tartott sokáig ott, és onnan rövid séták után is meg kellett futnia, és visszatért Nápolyba. Ott volt az ő üldözései. Caravaggio súlyosan megverték, és nagyon érzékeny volt a rossz egészségi állapot miatt.

Lázár feltámadása. 1609

Dávid és Góliát. 1607 g

Salome a Keresztelő János fejével. 1607

Salome a Keresztelő János fejével. 1609

A Keresztelő János levágása. 1608

Dávid és Góliát. Ez a kép egyszerűen be van nyomva az elmebe. Megdöbbentő, félelmetes, hihetetlenül átható, mély és ijesztő. Nem hagyhatja el bárki közömbösnek. Egyedülálló és utánozhatatlan. Végül is ez egy önarckép. És maga is Caravaggio, de nem Dávid győztese formájában, hanem a legyőzött Góliát formájában. Bejelentette a Caravaggio vezetőjének jutalmát. És itt van. Vadászik. Meg akarják ölni. Élő most? Fizikailag igen. De megtört, vereséget szenvedett. Nem bérlő. Ő maga tagadja. A kínzás gyötrelme, lelkiismerete. Vagy talán meg akar halni? Megérdemelte. Ő egy gazember. Góliát óriás és ateista, Dávid a zsidók királya. És minden festményben Góliát - Caravaggio képe. Caravaggio nehéz és reménytelen mentális állapota az arcán. Az ő munkájára nézve még nehezebb elképzelni, hogy mi a művész. A „H-AS OS” rövidítése a latinul „Humilitas occidit superbiam”. Az orosz nyelvű fordítás azt jelenti: "Alázatosság megöli a büszkeséget."

Dávid és Góliát. 1610.

Ganzago bíboros egyik pártfogója elkezdett megbocsátani Caravaggio iránt. Róma hatóságai ezzel egyetértettek a művész festményeiért. Caravaggio így küldi a munkáját Rómába, de elment Port-Ecola-ba. Később, ahol meghalt. És senki sem tudja biztosan, hogy mi történt és hogyan került oda.

Nos, Caravaggio többi munkája, nem kevésbé érdekes és lenyűgöző!

Fiú fogmosás gyümölcs. 1592

Fiú fogmosás gyümölcs. 1593

Egy fiatal férfi, egy kosár gyümölcs. 1593

Szent Ferenc eksztázisa. 1595

1595-es zenészek

Pihenjen az Egyiptom felé. 1597

Portréja egy bírósági. 1597

A fiú egy gyík megharapott. 1596

Jupiter, Neptunusz és Plútó. 1597

Maffeo Barberini portréja. 1598

Keresztelő János. 1598

Izsák áldozata. 1598

Dávid és Góliát. 1599

A Mátyás mártírsága. 1600

Karácsony St. Francis és St. Lawrence. 1600

Szent Péter keresztre feszítése. 1601

Ámor a győztes. 1602

Izsák áldozata. 1602

Keresztelő János. 1602

Thomas apostol hitetlensége. 1602

Júdás csók 1602

Szent Máté és az angyal. 1602

Szent Máté és az angyal. 1602

Koronázás a tövis koronával. 1603

Szent Család János a Keresztelővel. 1603

Keresztelő János. 1604

Keresztelő János. 1604

V. V. Pál pápa portréja

Ez az ember. 1605

Madonna és a gyermek a Szent Anna. 1606

http://yuliyakelidi.com/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE/

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio

  • Születési dátum: 1571. szeptember 29.; Milánó, Olaszország
  • A halál dátuma: 1610. július 18.; Porto Ercole, Olaszország
  • A tevékenység éve: 1593-1610
  • állampolgárság:olasz
  • iránya:barokk
  • kör:festmény
  • Volt hatással:Giorgione titán
  • Befolyásolta:Gustave Courbet, Artemisia Gentileschi, Diego Velázquez, Hendrik Terbruggen, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer, Georges de Latour, José de Ribera, Rembrandt, Eugene Delacroix, Edouard Manet, Jacob Jordans, Francisco de Surbaran, Jacques Suc, Francisco de Surbaran, Jaco Suc, Edouard Manet, Francisco de Surbaran, Jac Sou Suc Francis de Surcrant, Jacques Sudes, Eduard Manet, Odd Nedrum
  • Wikipedia:ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо
  • Megosztás:

Michelangelo Merisi da Caravaggio (olasz. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 1571. szeptember 29. (15710929), Milánó - 1610. július 18., Porto Ercole) - olasz festő, a XVII. Század európai festményének reformálója, a festészet alapja, az egyik legnagyobb Barokk kézművesek. Az egyik legelső az írási stílus alkalmazása: „kyaroskuro” - a fény és árnyék éles ellenállása. Nem készült egyetlen rajz vagy vázlat, a művész azonnal felismerte összetett kompozícióit vászonon.

Fermo Merisi építész fia és második felesége, Lucia Aratori, egy földbirtokos lánya, Caravaggio városától Milánó közelében. Apja a Francesco Sforza da Caravaggio Marquis igazgatója volt. 1576-ban a pestis alatt az apa és a nagyapja meghalt, az anya és a gyerekek Caravaggio-ba költöztek.

A jövő művészének első védnökei a Colonna hercege és hercegnője.

1584-ben Milánóban Michelangelo Merisi jött a Petersano stúdiójába, akit Titian tanítványának tartottak. Abban az időben a manierizmus az olasz művészeti világot uralta, de a lombardi realizmus erős volt Milánóban.

A művész első művei, amelyeket Milánóban írtak, műfaji jelenetek és portrék, nem jutottak el napjainkig.

Az 1580-as évek végéig a meleg hűvös karakter, Merisi életét elhomályosította a botrányok, harcok és börtönök, amelyek egész életük során kísérik őket.

1589-ben a művész hazaér, hogy eladja a földterületét, nyilvánvalóan pénzt igényel. 1590-ben anyja halála után utoljára meglátogatta a házat.

1591 őszén kénytelen volt elmenekülni Milánóból egy gyilkossággal végződő kártyajáték miatt. Először eljutott Velencébe, Rómába indult.

Rómában Merisi észrevette Pandolfo Pucci-t, meghívta őt a házába, biztosította a létezését, utasítva, hogy másolatokat készítsen az egyházi festményekről.

Borromeo, aki a római élete idején találkozott Caravaggionával, úgynevezett „szokatlan ember, durva szokásokkal, mindig rongyokkal és élettel, ahol szükséges. Rajz utcai fiúk, kocsmák vadászai és nyomorult hülyék, úgy nézett ki, mint egy boldog ember. Borromeo elismerte, hogy nem tetszik mindent a művész festményeiben.

A fővárosban, az akkori olasz művészek szokása szerint, a születési helyhez társított becenevet kapott, például Veronese vagy Correggio. Így Michelangelo Merisi lett Caravaggio.

1593-ban Caravaggio belép a Cesari d'Arpino műhelybe, amely Caravaggio-t bíboros virágok és levelek festésére bízza. A d'Arpino műhelyében találkozott a mecénásokkal és művészekkel, különösen Jan Bruegel, az idősebbekkel.

Caravaggio korai műveit Leonardo da Vinci befolyása alatt írták (találkozott „Madonna a sziklákban” és „Az utolsó vacsorával” Milánóban), Giorgione, Titian, Giovanni Bellini, Mantegna.

Az első kép, ami eljött hozzánk, „A fiú tisztítása gyümölcs” (1593).

A d'Arpino műhelyében Caravaggio találkozik Mario Minnitivel, aki az ő hallgatója és számos festménymodellje lett, az első az „Egy fiatal férfi gyümölcsökkel” (1593-1594).

A harc után Caravaggio Thor di Nona börtönbe megy, ahol találkozik Giordano Bruno-val.

Hamarosan Cesari d'Arpino-val szakad el, a hajléktalan Caravaggio meghívta Antiveduto Grammatikát.

1593-ban megbetegedett a római lázzal (a malária egyik neve), hat hónapig a kórházban volt az élet és a halál szélén. Lehet, hogy a betegség benyomása alapján egy képet alkot a "Sick Bacchus" -ról (1593) - az első önarcképéről.

Az első 1594-ben létrehozott többfigurájú festmények a „Sharpers” és a „Fortune Teller” (Capitoline Múzeumok). Georges de Latour később egyforma összetételű „Fortune Teller” -t ír.

Ezekben a művekben merész újítónak tűnik, aki megkérdőjelezte a korszak főbb művészi trendjeit - manierizmust és akadémiát, ellentétben a művészet kemény realizmusával és demokratizálódásával. Caravaggio hőse - egy ember az utcai tömegből - egy római fiú vagy ifjúság, aki gondolatlan, vidám élet durva érzéki szépségével és természetességével rendelkezik; a hős Caravaggio egy utcai árusító, egy zenész, egy ártatlan bajnok szerepében jelenik meg, aki egy isten cigányt hall, most megjelenése és egy ősi isten tulajdonságai miatt. Ezek a műfajok jellegzetesen karakterek, tele fényes fénygel, szorosan húzva a nézőhöz, hangsúlyozottan monumentális és műanyag tangibility-val ábrázolva.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipedia cikk része. Teljes cikk itt →

http://www.wikiart.org/ru/karavadzho

LiveInternetLiveInternet

-Kategóriák

  • világítótornyok (32)
  • rovarok (8)
  • megrendelések és érmek (2)
  • boldogság a világ végén (12)
  • Ősi világ (107)
  • építészet (59)
  • Bibliai telkek (163)
  • Az állati világban (326)
  • videófestés (15)
  • videó (7)
  • háborús hősök (155)
  • Gótikus, misztikus (86)
  • Gravírozás (106)
  • Gyermekek festésben (918)
  • Műfaj festmény (1619)
  • Női kép a festészetben (2927)
  • tartály (62)
  • Festés bélyegeken (186)
  • Állatok és madarak festésben (260)
  • Kastélyok, ősi épületek (331) t
  • Hírességek (72)
  • érdekes a festészetben (162)
  • Érdekes Oroszországban (16)
  • történelmi jelentőségű dátumok (726)
  • történelem (132)
  • Oroszország története (356)
  • kövek és húzza. (154)
  • katasztrófák, kataklizmák (19)
  • Comp. (24)
  • Borítékok, bélyegek, érmék (133) t
  • hely (32)
  • kreatív (25)
  • irodalom (52)
  • Fantasy világ (170)
  • a notebookom (15)
  • kolostorok és templomok (390)
  • Morenisztika (330)
  • múzeumok (79) t
  • zene (117)
  • csendélet (356)
  • Szövetségeink hadsereg és haditengerészet (62)
  • meztelen (734)
  • Emlékművek (218)
  • tájkép (969)
  • orosz nők győztesei (84)
  • pozitív (34)
  • hasznos tippek (52)
  • hasznos idézetek (11)
  • portré (386)
  • Nemes személyek portréja (491)
  • miért mondjuk így (35)
  • Ortodoxia (145)
  • természet (103)
  • Utazás Oroszországban (364)
  • utazások (545)
  • receptek (99)
  • rockzene (62)
  • Femme Fatale (92)
  • A vasúti romantika (80)
  • Orosz festmény (687)
  • Kert (42)
  • szobrászat (197)
  • Középkori festmény (434)
  • Sémák (1104)
  • A tengerek és az óceánok titkai (253) t
  • csodálatos, csodálatos (40)
  • Fénykép (85)
  • Divatmodell (50)
  • Művészi munka (85)
  • Művészek (1092)
  • chanson (11)

-Keresés napló szerint

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Egy fiatal férfi, egy kosár gyümölcs

Dávid Góliát fejével

Madonna a gyermekkel és Szent Anna-val

Szent Thomas hitetlensége

Gyümölcs kosár

Csendélet virágokkal, zöldségekkel és gyümölcsökkel

A Szűz Mária hordozója

Csendélet egy denevér madárral

Dávid Góliát fejével

Izsák áldozata

Saul címe Damaszkusz felé vezető úton

A Keresztelő János fejének ütése

A szent matthew hívása

Látnivalók Egyiptom felé vezető úton

Judith és Holofernes

Martha és Mária Magdolna

Fiú gyümölcs tisztítása

Fiatal férfi harapott egy gyík

Jupiter, Neptunusz és Plútó

Szent Jerome írása

Szent Család János a Keresztelővel

Vigyázni

Szent András mártírsága

Szent Ursula mártírja

Szent Péter vértanúsága

A szentek Péter és András hívása

Salome a Keresztelő János fejével

Assisi Szent Ferenc feleslege

Alexandria Szent Katalinja

Izsák áldozata

Alof de Vignacour és az oldalának portréja

Karácsony St. Francis és Lawrence

Szent Jerome a gondolatban

Salome a Keresztelő János fejével

Antonio Martelli, a Máltai Rend lovagja

Szent Ferenc a gondolatban

Szent Jerome írása

Szent Mátyás mártírsága

Saint Lucia temetése

Hét Kegyelem Műve

Maffeo Barberini portréja

Városi VIII. Pápa portréja

Szent Ferenc az imában

Keresztelő János a forrásnál

Szent Péter lemondása

Szent Máté és az angyal

Madonna a rózsafüzérrel

Michelangelo Merisi da Caravaggio nagy olasz művész 1571. szeptember 29-én született Milánóban. 1576-ban édesapja meghalt a pestisben, és anyja és gyermekei Caravaggio-ba költöztek - Milánótól nem messze. Itt Michelangelo 1591-ig élt. Az első műfaji jeleneteket és portrékat Milánóban írták le.

http://www.liveinternet.ru/users/buga51/post403947101/

Iskolai enciklopédia

Nav nézet keresése

navigáció

keresés

könyvek

Bejelentkezési űrlap

Caravaggio - a barokk korszak legnagyobb mestere

Megalkotta saját művészi stílusát - Karavajizmust; festményeiben és életében rendkívüli energia jellemezte. Nem volt tanára a festészetben, akkor ő lett az idejének legnagyobb művésze.

Az olasz művész, Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) Caravaggio-ban, a Milánó közelében, Caravaggio-ban született. Tehát Veronese, Correggio és az akkori olasz művészek kaptak egy becenevet a születési helyükért.

A művész életútja

Ottavio Leoni "Caravaggio portréja" (1621)

Caravaggio egy egyszerű kőműves volt. Korai elvesztette apját (a jövő művész csak 5 éves volt). Apja Marces Francesco Sforza da Caravaggio vezetője volt. Talán ezért volt Caravaggio-nak elég befolyásos védnökei, akik közül az első volt a herceg és a Colonna hercegnője. Kolona, ​​egy római család - ősi olasz vezetéknév. Rod még mindig létezik. És Caravaggio pártfogói nagyon szükségesek voltak, mert megkülönböztette erőszakos temperamentumát, forró hangulatát, életét folyamatosan zavarták a botrányok, harcok és börtönök. 1591-ben kénytelen volt elmenekülni Milánóból egy gyilkossággal végződő játékkal kapcsolatos vitában. Először Caravaggio Velencébe ment, majd Rómába, aztán ismét börtönben volt - és így állandó körülmények között megváltozott a lakóhelye egész életében. Ugyanakkor sokat dolgozott, megkapta az akkori befolyásos emberektől kapott megrendeléseket, különböző körülmények között megismerkedett az idő különböző személyiségeivel: a D'Arpino műhelyében találkoztak védőkkel és művészekkel, különösen Jan Bruegel, az idősebb; Thor di Nona börtönében, ahol egy másik harc után került, találkozik Giordano Bruno-val; 1594 őszén Francesco del Monte bíboros munkáját kezdte, Madama villájába költözött, és itt találkozott egy olasz fizikussal, szerelővel, csillagászral, filozófussal és matematikussal, akik jelentős hatással voltak az idei tudományra - Galileo; Olasz filozófus és író, az utópikus szocializmus egyik első képviselője - Campanella; Olasz építész és szobrász, Giacomo della Porta, Marino és Milesi költők.
1606-ban a golyós játék helyszínén folyó vita harc lett, amelynek során Ranuccio Tomassoni megölték. Caravaggio-t a gyilkosságban vádolták. A művészt „törvénytelennek” nyilvánították, most bárki megölhetné, sőt jutalmat kaphatna - ismét elrejtette a Colonna birtokában.
1610-ben, a következő kalandvándorlása során és V. Pápa pápának való megbocsátásának várakozásakor Porto Ercolában halt meg. 1610. július 31-én Rómában kihirdették egy pápai rendeletet, amelyben megbocsátották Caravaggio-t, és közzétették a haláláról szóló üzenetet.

Kreativitás Caravaggio

Caravaggio első munkái Milánóban nem maradnak meg. Az első túlélő kép a „Fiú tisztító gyümölcs” című festmény volt (1593). Ennek a képnek két változata van - 1592 és 1593.

Caravaggio "Fiú, tisztító gyümölcs" (1592)

Hamarosan Caravaggio többfigurájú festményeket készít: „Sharper”, „Fortune teller”.

Caravaggio "Sharpy" (1594)

Caravaggio "Zenészek" (1595). Olaj, vászon. 92x118,5 cm Metropolitan Museum. New York (USA)

A kép azért készült, hogy a fiatal Caravaggio, Francesco del Monte bíboros egyik első pártfogója kabinetjét díszítse.
A zenészek készülnek a próbára. Az egyik óvatosan húzza a jegyzetek húrjait, a hegedűs társait, a harmadik pedig egy szarv - Caravaggio, ez egyfajta önarckép. A bal oldalon Cupid, a hátuk mögötti nyilakkal, szőlővel. Ennek a képnek több címe is van: „Zene”, „Zenészek”, „Koncert”, bár megfelelőbb név a „Próba”. A "Zenészekkel" egyidejűleg Caravaggio is írta: "Egy fiatal férfi a Lantával". Ez a kép három változatban létezik. Az egyik az Ermitázsban van.

Caravaggio "Lyutnist" (1596). Olaj, vászon. 94x119 cm Hermitage (Petersburg)

Úgy vélik, hogy a művész kedvence, Mario Minniti jelentette ezt a képet (és néhányat is). Caravaggio maga a "Lutnist" -nak tartotta a legeredményesebb utat neki.
A kép mindhárom változata egy nagyon fiatal férfit ábrázol, szinte egy fiút, puha tulajdonságokkal és vastag barna hajjal, amely egy lanton van. Caravaggio pontosan közvetítette a megvilágított tárgyak kölcsönhatásának hatását: a fehér ingének csillogása a lant játékos arcára esik, és a zenei könyv oldalain lévő fény a lant hátoldalára esik.

Karavadzhizm

Caravaggio volt az elsők között, aki a „Kyaroskuro” betűs stílusát használta - a fény és árnyék éles ellenzéke. A művész az európai barokk festészet stílusának alapítója volt. A karavagizmust a természet sajátosságainak pontos átadása iránti érdeklődés jellemzi, hangsúlyozta az objektumok ábrázolásában a realizmust. Fontos szerepet kap a fény és az árnyékok, amelyek segítenek a kötet létrehozásában: az ábrák az előtérbe kerülnek, világításuk ellentétes (például egy sötét szoba és a fénysugár benne, megvilágítva a képen látható karakterek arcát és alakjait).
A karavagizmus legnagyobb képviselői O. Gentileschi és M. De Fiori Olaszországban; „Utrecht Caravaggians” (D. Babyuren, H. Terbryuggen, stb.) Hollandiában; H. Ribera Spanyolországban. P. P. Rubens, D. Velasquez, Rembrandt, J. de Latour áthaladt a karavagizmus színpadán.

Képek a Bibliában

A bibliai jelenetek festményei valódi hírnevet hoztak Caravaggio-nak, bár némelyiküket a papok elutasították.

Caravaggio "Pihenjen az Egyiptom felé" (1597). Olaj, vászon. 133.5х166,5 cm Galéria Doria-Pamphili (Róma)

A szent család fáradt az Egyiptom felé - a Szűz Mária és a baba elaludt egy angyal zenéjére, és József jegyzeteket tartott. A fény- és levegőkörnyezet a költészet és a béke légkört teremt. A szerény táj kiegészíti a képet, de inkább inkább a Lombard-táj, mint a közel-keleti táj, amely a művész szíve kedves.
A festmény bibliai témájáról "sv. Francis "(1595)," Az Izsák áldozata "(1598)," A bűnbánó Mária Magdalen "(1597)," Alexandria Szent Katalinja "(1598)," Marta és Mária "(1598)," Keresztelő János "(1598)". Dávid és Góliát "(1599)," Máté apostolának hívása "(1600)," A Szent Mátyás vértanúja "(1600)," A Saul megtérése "(1600), Szent Péter keresztre feszítése (1601)," apostol hitetlensége " Thomas "(1600-1602)," Júdás csókja "(1602), stb.

Caravaggio "Máté apostol hívása". Olaj, vászon. 322x340 cm San Luigi dei Francesi (Róma)

Ezt a képet Caravaggio végezte a San Luigi dei Francesi Római Egyház Contratalli kápolnájára.
A telek a Máté evangéliumából származik - Jézus látta Levi (Máté) adógyűjtőjét Kapernaum kapujában, és az apostoli szolgálathoz hívta: ". Jézus látott egy férfit, aki a vámok gyülekezetében ült, és Matthew nevezte, és monda néki: Kövess engem. És felkele, és követte õt.
Caravaggio ezt a történetet jelenetének ábrázolta kortárs életéből. Az asztal árnyékában az adógyűjtő (adógyűjtő) Levi számít a bevételnek, egy öregember szemüveggel segíti. A fegyveres őrök az új érkezők felé fordultak. A köztársasági ruhák bizonyítják az állapotát. A jelenlévők közül csak Lévi megértette, ki állt előtte. Csodálkozva, kvízesen rámutat magára, várva a megerősítést.
A fény áramlása az oldalról, ahová Jézus és Péter apostol állt, áttörik a homályt. A hit fényét szimbolizálja, a Levi nyüzsgő, hiábavaló világába tört. Jézus alakja majdnem teljesen bezárja Pétert - csak a fej és a keze világos háttérrel van kiemelve sötét háttér előtt.

Caravaggio "A helyzet a koporsóban" (1603)

Caravaggio képi nyelve világos és felkészületlen volt a néző számára, ezért a bibliai jelenetekre vonatkozó festményei nem igényeltek további értelmezést, ami festményeit nagyon népszerűvé tette, bár a lelkészek nem fogadtak el ilyen képeket, például a „A koporsó” stb.

Caravaggio "Az apostol Thomas hitetlensége". Olaj, vászon. 107x146 cm Sanssouci (Potsdam, Németország)

A kép ábrája János evangéliumából származik. Thomas apostol nem volt jelen Krisztus megjelenésén a feltámadás után, és kétségbe vonta a többi tanítvány történetének hitelességét. Kijelentette, hogy csak akkor hisz, ha személyesen megvizsgálta a sebek jelenlétét a feltámadt tanár testén. Egy héttel később Thomas megkapta ezt a lehetőséget, és az ujjait Krisztus sebébe vetette.
A kép bal oldalán lévő Krisztus alakja jól megvilágosodik a teste jobb oldalán levő fényből, és a nyitott mellére fókuszál egy tátongó sebpel. A kép jobb oldalán lévő három apostol megvilágított és ferde alakja. A háttér sötét és meghatározatlan, ami Caravaggio módjának jellemzője. Thomas meglepett és hitetlenkedő pillantása Jézus mellkasának sebére irányul, amely kezével irányítja az apostol kefét. A másik két apostol Jézus testére való szoros figyelemmel kísérése hasonló a Thomas érzelmi reakciójához, amely az evangéliumi cselekmény nontriviális értelmezéséről beszél: nemcsak Thomasnak szüksége van egy csoda megerősítésére. A halo hiánya Jézus fején azt jelzi, hogy itt jelenik meg fizikai megtestesülésében.

Caravaggio "Júdás csókja". Olaj, vászon. ! 33x169 cm. Írország nemzeti galériája (Dublin)

A kép grafikonja az evangélikusok üzenetein alapul Jézus Krisztus földi életének utolsó napjairól. Júdás Iskarióta, az egyik Jézus tanítványa, elárulta őt, felfedve a hollétét, és rámutatott rá, mint őrként, amikor Krisztus elhagyta a Getsemane kertjét.
A karakterek minden arca fényesen világít. Jézus, aki tudta az árulóját, mintha megpróbálna elkerülni az áruló csókot, de ugyanakkor elengedhetetlenül elfogadja. Az őr keze már behozta a bhakta Júdát.

Önarcképek

A Caravaggio önarcképei meglehetősen szokatlanok. A festményeinek karaktereit ábrázolja. Íme néhány példa.

Caravaggio "Sick Bacchus" (1593). Szövet, olaj. 67x53 cm Borghese Galéria (Róma)

1593-ban a művész megbetegedett a római lázzal (malária), és 6 hónapig a kórházban volt az élet és a halál szélén. A betegség lenyűgözte a "Sick Bacchus" képét - első önarcképét.
A „Zenészek” című filmben, amit már vizsgáltunk, Caravaggio egy harmadik kürtös zenészként ábrázolta magát.

Máté apostol mártírsága festményében a művész a saját képét balra helyezte.

Kapavaggio "Máté apostol mártírsága" (1600). Olaj, vászon. 323x343 cm San Luigi dei Francesi (Róma)

A „Dávid a Góliát fejével” című festményében önarcképe Góliát levágott feje.

Caravaggio "Dávid Góliát fejével" (1610). Olaj, vászon. 125x101 cm Borghese Galéria (Róma)

A Caravaggio kefe néhány csendélethez és állóképhez is tartozik.

http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo-i-arkhitektura-kontsa-xvi-xviii-vekov/669-karavadzho-krupnejshij-master-epokhi-barokko

"Caravaggio és követői. Képek a Roberto Longhi Alapítvány Firenzében és a Puskin Szépművészeti Múzeum gyűjteményéből" I. rész

A Longhi Alapítvány harminc festménye a tudós és kritikus Roberto Longhi (1890–1970) által összeállított gazdag gyűjtemény része, amely a művészeti kritika világának egyik kiemelkedő képviselője. Ma, mint Roberto Longhi élettartama alatt, ez a gyűjtemény az ő villajában (Villa il Tasso) tartható Firenzében, ahol most van egy nagy központ az olasz reneszánsz és barokk művészet tanulmányozására. A kiállítás középpontjában a híres festmény „A gyík által megharapott fiú” (1594) utal Caravaggio kreativitásának korai időszakára. Itt olvashatsz Roberto Longi-ről Http://www.theartnewspaper.ru/posts/2056/

A művészkritikus, művészkritikus, gyűjtő, Roberto Longhi (1890-1970) nagyban hozzájárult az olasz festészet tanulmányozásához. Kutatási tevékenységének köszönhetően számos elfelejtett művész került újra felfedezésre, beleértve Caravaggio-t is, akinek munkája a tudós számára különösen érdekes téma volt. Longi nem kívánatos érdeklődése Caravaggio és követői műveiben Caravaggio és Caravaggists első kiállítása Milánóban (1951) és a művész monográfiájának két kiadása (1952, 1968). Longhi 1970-ben halt meg, miután hagyta el a találkozóit "a jövő nemzedékek javára". 1971-ben megalapították Firenzében a művészettörténeti tanulmányokért felelős Roberto Longhi Alapítvány. Az alap kincseinek megnézésének lehetősége csak kiállításokon történik.

Roberto Longhi. Photo. 1940.

Michelangelo Merisi da Caravaggio. - A fiú egy gyík megharapott. 1593-1594. Olaj, vászon, Roberto Longhi Alapítvány, Firenze

Caravaggio festése "A gyík megharapott fiúja" két változatban ismert. A kiállításon bemutatott vászon Párizsban, a D'Atri kollekcióban található, majd Rómában felkelt, ahol Longhi megvásárolta. A második lehetőség a londoni Nemzeti Galériában található. Úgy gondolják, hogy a firenzei példányt először 1543-1544 körül hozták létre. Caravaggio Giovanni Balione egyik életrajzosa úgy vélte, hogy a gyík megharapott festménye egy nehéz időszak alatt íródott, amikor egy huszonéves művész Rómába érkezett. Ahogy Baloni írta 1642-ben: „Akkor néhány hónapig élt a Giuseppe Cesare d'Arpino hordozó házában. Ezután megpróbált egyedül dolgozni, és több képet írt, és a tükörben visszaverődését nézte. Az első a Bacchus volt, különböző színű szőlőfürtökkel, nagy gondossággal, de száraz módon. Ő is írt egy fiút, akit egy gyík megharapott, amely virágból és gyümölcsből származik; úgy tűnt, hogy a fej valóban sikoltozik, mindent nagyon szorgalmasan írtak. Azonban nem tudta elhelyezni és eladni ezeket a festményeket.

Bartolomeo Passarotti, „Madárkereskedő” 1580 m. Roberto Longhi Alapítvány, Firenze

Bartolomeo Passarotti 1529-1,592 született Bologna városában. Képeket készített vallási tárgyakról, portrékról. Néha a háztartási részletek és az állatok képeinek portrékában szerepelnek, a kiegészítések alacsony presztízsének ellenére. Az olasz festészetben a csendélet műfajának alapítója. A képen szereplő veréb képe egyfajta a művész aláírása (olaszul a veréb „passaro”).

Ismeretlen művész Másolja a Michelangelo Merisi da Caravaggio festményéből: „Fiú tisztító gyümölcs”, vászon eladó Roberto Longhi Alapítvány Firenze (vagy a Fiú, aki késsel fogta az almát, egy másik változat szerint - körte)

A festmény „A fiú, aki megtisztítja a gyümölcsöt”, további 3 változatát, melyet Caravaggio-nak tulajdonítanak különféle magángyűjteményekben. A brit királyi gyűjtemény egyik ilyen festménye. Pontosan ez a második kép Caravaggio-ról, amely szerényen csendes mindenhol. Még a címben is megjelenik, mint egy másolat. Kinek a példánya? Ha a szerző Caravaggio, akkor ez csak egy szerző ismétlése vagy „szerzői listája”. Ebben a Rómában írt munkában minden rendkívül egyszerű - a fal szürke hátterében egy fehér vászon ingben lévő fiú alakja áll, aki a konyhaasztalnál ül, és szokásos munkáját végzi. Ilyen fiúk futhatnak bármely vendéglőben. Néhány művészkritikus egy fiatal művész munkájában öt érzékszerv allegóriáját látta, melyet Pline az idősebb gondolatok inspirálnak a festészet és a természet kapcsolatáról, amikor az ókori görög festőművészről, Zeuxisról beszélt, aki így hűen ábrázolhatott egy szőlőt egy vászonon, hogy a madarak egy vászonfürtöt ábrázolhatnak, hogy a madarak ízletes bogyókat tudtak enni. Nehéz azt feltételezni, hogy a kezdeti művész Plinytől hallotta - csak a változatlan vágy, hogy a természetből írjon.

Angelo Carozelli "Az impermanencia allegóriája" 1620e, olaj a vászonon Roberto Longhi Alapítvány, Firenze

Carlo Saracheni "Mózes megtalálása" 1610 g. Roberto Longhi Alapítvány, Firenze
1927-ben szerzett Nápoly antik piacán.

Saraceni Carlo, beceneve Carlo Veneziano (1580, Velence - 1620, ibid.) - az ortodox karavánok közegéhez tartozott, műveit gyakran összekeverték Gentileschi és Elsheimer festményeivel. 1598-ban Carlo Saracheni elhagyja Velencét és utazik Rómába, ahol egy rövid tréning után Camillo Mariani-vel, Vicenza-ból, a velencei akadémia késő követőjéből, belép a "slutty" és zajos körbe, amelynek bálványa és főmestere Caravaggio volt. 1607 óta - a Szent Lukács Akadémiájának tagja. 1620-ban Saraceni visszatért Velencébe egy tehetséges diák, Jean Le Clerk, Nancy, ahol hamarosan hirtelen meghalt.
Az Exodus könyve szerint Mózes abban az időben született, amikor népe egyre nőtt, és az egyiptomi fáraó aggódott, hogy az izraeliták segíthetnek az egyiptomi ellenségeknek. Amikor a Faraó elrendelte az újszülött fiúk megölését, Mózes anyja, Jochebed, elrejtette őt egy kosárban, és hagyta, hogy átmegy a Nílus vizén. A kosarat hamarosan felfedezte a fáraó lánya, aki úgy döntött, hogy befogad egy gyereket.

Carlo Saracheni "Judith Holofernes fejével" kb. 1618 m. Roberto Longhi Alapítvány Firenze

A film az Ószövetségi területre szentelt, amely az izraelieknek az asszír csapatoktól való megmentéséről szól. Holofernes megkoronázta a várost és megakadályozta a Vetilui népének vízhez jutását, és elítélte őket lassú halálra. Közben a fiatal özvegy Judith, megpróbálta megmenteni a szülővárosát, gyönyörű ruhákat hozott, és együtt ment a szobalányhoz az asszírok táborába. A katonák, akik megállták őt az ellenség Judith táborában, prófétának nyilvánítják, és azt mondják, hogy egy egyszerű módot fog mutatni a parancsnoknak, hogy megragadja Bethilui-t. Holofernes sátorába érve elmondta neki, hogy az izraeliek állítólag megsértették Isten parancsolatait, és ezért megfosztották a védelmét, és ítélték meg vereségüket. Az ő irgalmasságát hangsúlyozva megígérte Holoferna-nak, hogy segítsen büntetni a hitehagyókat és vezesse seregét Jeruzsálembe. Ehhez Holofernes, aki megcsodálta a szépségét és bölcsességét, megengedte Judithnek, hogy lakjon a táborában. Ott 3 napot tölt. Negyedik napon Holofernes ünnepélyt adott, melyre Judith meghívta, hogy „ő szívesen jöjjön össze vele és kereste a lehetőséget, hogy elcsábítsa őt attól a naptól kezdve, amikor látta.” De csodálva a gyönyörű nőt, Olofern bort itott és elaludt. Amikor a szolgák visszavonultak a sátorból, Judith saját kardjával lemorzsolta az alvó Holoferneket, és megadta a levágott fejét a szobalányának, aki elrejtette őt egy ehető készítménnyel. Aztán az izraeli nők visszatértek a városba, a szavakkal megmutatták a városlakók fejét: „Ez a fej, Holofernes, az asszír hadsereg vezetője, és ez az a függöny, amely mögött részeg volt”, és az Úr megütötte őt egy nő kezével. Az Úr él, megtartva engem úgy, ahogy én jártam! mert az arcom elcsábította Holofernest, hogy elpusztítsa őt, de nem vétkezett velem rossz és szégyentelen bűn. ”Judith visszatért Bethuliaba, ahol letelepedett a birtokán. Sokan akarták látni, hogy a feleségük, de nem volt hajlandó belépni egy második házasságba. 105 évig élt, élvezve az egyetemes tiszteletet. Juditot egy Bethulia-i barlangban temették el, ahol a férje Manasse lett eltemetve.

Giacomo Cheruti. "Az alvó zarándok (St. Roh)" c. Roberto Longhi Alapítvány, Firenze. 1953-ig Alberto Doddoli ajándéka volt.

Giacomo Cheruti (Pietchetto) (1698 - 1767) Jacobus Cheruti néven is ismert - ezt a nevet néhány műve aláírta. Olaszországban Pitocketto-nak hívták, azaz „kis koldusnak”, mert munkájában gyakran történeteket fordított, írta az embereket az emberekből. Hosszú ideig a kutatók nagyon kevés információval rendelkeztek a művész életéről. Csak a 20. században, az olasz kutatók felfedezéseinek köszönhetően, R. Longi és J. De Logue adatait Cheruti életrajzáról szerezték be. A XVIII. Század első felének művészei (ideértve Cherutit is). Caravaggio Longi, aki Olaszország különböző régióiban dolgozott és folytatta a hagyományokat, "valóságfestőknek" nevezte őket. A művész Milánóban töltötte el korai éveit, majd Brescia (1728), Velence (1736), Padova (1737–1741), Piacenza (1743), 1767-ben Milánóban halt meg.
Az alvó ruhái és kalapja az ember előtérben jelezheti a testvériség vagy a vallási rend tagját. A háttérben, a templom sarkában, amely közelében a szegény könyörgő jelenet látható, van egy piaca kereskedők számára. Az egyház melletti házak homlokzata díszített szövetekből készült. Nyilvánvaló, hogy készül az éves tisztességes vagy egyházi ünnep. A mélységben lévő templom Sant Allesandro Bresciában (most nehéz azonosítani). Cheruti idején a templomban Szent István oltárképe volt. Roch egy angyallal, Brescian XVI festőművész Morettóban. A Moretto festménye Cheruti modellje volt: sv. A Rochot egy fa alatt alvó alvás is ábrázolja, a háttérben a szegények könyörögésének helyszíne és a nyaralás, amelyre a felkészülés folyik - a St. Roha, akinek a képét az egyházban tartották. Talán a Cheruti kép oltárképnek tekinthető.

Mattias Stomer, „A Mano és a felesége jó híre”, 1630-as évek. Roberto Longhi Alapítvány Firenze

Mattias Stom (Mattias Stomer) - a 17. század híres holland festője. Született kb. 1600 A születési helye nem volt megbízhatóan tisztázva, de egyes források szerint Amersfoort városa Hollandiában, Utrecht tartományban. Mattias Stom néven is ismert, mint Matteo Stoma, Mattias Stoma, Matteo Fleming. A holland művész Caravaggio stílusában dolgozott, és az úgynevezett Utrecht-karavánok csoportjához tartozott.
Mattias Stom festményeket festett történelmi és bibliai témákról. A festészet művészete, Rómában tanult. Stom művészként dolgozott Rómában, Nápolyban, Palermóban és környékén.
A kép az Ószövetségi történetről szól, melyet az angyal Mano és felesége, a fia Samsonról szóló próféciájával való megjelenése kap, aki Izráel felszabadítója lesz a filiszteusoktól. Sámson az Ószövetség egyik bírája. Születését az evangélium előrejelezte. Az angyal, amelyet hagyományosan Gabrielnek tekintettek, Sámson édesanyjának jelent meg, megjósolva ezt az eseményt, és prófétálta, hogy ő lesz Izrael felszabadítója ellenségei, a filiszteusok. Sámson apja, Manoi feláldozta a kecskét, és „amikor a tűz elkezdett emelkedni az oltárról a mennybe, az Úr Angyala felemelkedett az oltár lángjában. Látva ezt, Mano és felesége a földre esett.

Matias Stomer „Tobit gyógyulása” 1640 g. Roberto Longhi Alapítvány Firenze

A művész egy pillanatot képvisel a csoda elindítása előtt: a fiatalember Toviya, Raphael arkangyal tanácsára, a Tigris-folyóból kifogott csodálatos halak epe-jével megsimítja a vak apja szemét. - És monda Raphael Tóbiásnak: Tudja, testvér, milyen állapotban hagyta el az apját; menjünk előre, a feleséged előtt, és készítsd el a szobát; és vegyél kézben és epehalat. És elmentek; és a kutya utána futott. Addig Anna megnézett a fia felé az úton, és észrevette, hogy sétál, azt mondta az apjának: íme, a fia és a vele együtt járó személy gyalog. Raphael azt mondta: Tudom, Tóbiás, hogy az apád szeme megnyílik; csak az epe szemével nyerte meg a szemét, és miután érezte az akutságot, letörli őket, és a tövis leesik, és látni fog téged. ”(Könyv Tobit, 11: 1–11: 7).

Jacinto Brandi, "A síró Carthusian Monk (Saint Bruno)" kb. 1662-ben. Roberto Longhi Alapítvány, Firenze

Jacinto Brandi (Gaeta vagy Pauly) (1621 - 1691) olasz barokk művész. Egy kézműves-díszítő családból származott. Hosszú pályafutása során Brandi művész számos oltár obozov és freskók szerzője lett Róma és Lazio templomai számára. Jachinto Brandi pályafutásának és elismerésének csúcspontja a római San Luca Akadémiájának választása volt 1668-ban. 1671-78gg. Brandi vezette a San Carlo al Corso templom belső dekorációját. Minden szobrász, művész és kézműves tervezett, és Brandi maga is gyönyörű freskókat hagyott ebben az egyházban a presbitéria mennyezetén és falain.
Több mint 900 éve a Szent Bruno lelki fiai és leányai szigorú megszorítással és magányos csendben töltik életüket a világtól távol. A Cartesianus lakóhelye nem csak egy hely, ahol a világi hiúságból fut. Itt hívják meg magától, hogy megtörje az utolsó szálakat, amelyek összekötik őt az emberekkel, hogy valóban „éljenek”. A kolostor falai elválasztják őt a világtól, a cellájától - az emberektől, a csendtől - magától. A kartéziai csend nem csak fegyelmi követelmény - a törvény nem tiltja meg őket abban, hogy szükség esetén beszéljenek. Ez a módja annak, hogy süketévé válj az „én” -nek, hogy elhagyjam a gondolataidat, aggódásaidat, emlékeidet - mindaz, ami fájdalmasan visszahúzza, elvezet a céltól. A szerzetes munkája az, hogy megtisztítsa a szív és az elme gondolatait mindentől, ami nem Isten, és az önmagának az engedelmesség és az imádság iránti teljes szeretete.

Orazio Bordzhanni "Szent Sebastian" 1615-1616 Roberto Longhi Alapítvány, Firenze

Orazio Bordzhanni művészi nevelése (1578, Róma - 1616, ibid.) Olaszországban és Spanyolországban a 16. század végén - a 17. század elején került sor a késői manierizmusról a barokkra való átmenet során. Vallási és mitológiai tárgyak, valamint portrék képeit festette. 1603-ban Rómába érkezik, ahol a haláláig marad. Első életrajzosa, J. Balione, a művész két spanyolországi útjáról számol be, az egyiket 1598-1602-ben, a második pedig 1604-1605-ben. Bordzhanni elment saját útjától, messze a művészi trendektől. Ugyanakkor ugyanakkor Spanyolországban a Caravaggism egyik úttörője lett. A késő római korszakban (1605-1616) a művész alkotja a legjobb műveit.



Orazio Bordzhanni "Szent család Szent Anna "körülbelül 1610 g. Roberto Longhi Alapítvány Firenze

A Szent Anna a hagyomány szerint a Szűz Mária anyja, és gyakran jelen van a szent család képeiben a Csecsemő Krisztussal. Általában a szent a Szent Szűz mögött van ábrázolva, itt Bordjanni szentelt Anna jobbra. Anna (I. század), a Szűz Mária anyja kultusza a muzulmán hódítók üldöztetett keresztény menekültekkel jött nyugatra. A XIV. Század körül. kommunikáció. Anna már most is népszerű alak volt, mert az ő anyasága egy későbbi korban megerősítette a Szent Szűz makulátlan fogantatásának tanítását. Általában vége. Anna lányával ábrázolta. A legenda szerint háromszor házasodott, és három lánya volt. Baba Jézus a kezében tartja a galambot, amely az Angyali üdvözlet, a Szentlélek és egyidejűleg a vértelen áldozat (a galambok szelídségét) jelképeként jelzi.

Orazio Bordzhanni. Krisztus szavai. 1610. Hm. Roberto Longhi Alapítvány Firenze

Krisztus szavai - Krisztus szenvedélyének epizódja, a Jézus Krisztus testének a keresztből való eltávolítása után, és a temetés előtt, amelyet általában önálló ikonográfiai helyként azonosítanak. A gyász a Kálváriánál történt - a Kereszt lábánál, vagy a sírban, a Nagypéntek délutánján. Annak ellenére, hogy az evangéliumok hallgatnak erről a jelenetről, egy hasonló telek megtalálható a bizánci művészek számára készített útmutatóban, valamint a 13. - 14. század misztikus irodalmában - Giovanni de Caulibus "Reflections" és a Brigit Swedish kiadványai. Első alkalommal a XII. Század bizánci művészetében, a következő évszázadban pedig Nyugaton található.

Gerrit van Honhorst, „Az olvasó szerzetes”, körülbelül 1620 m. Roberto Longa Falrentia Alapítvány

Gerrit van Honhorst (1590–1656) holland festő, a nem-olasz festészet egyik karavijizmusának vezetője. Honthorst a legidősebb és legnépszerűbb testvérek, Utrechtben született 1590. november 4-én; ő volt a "gobelin" festő fia. 1610 és 1615 között Olaszországba jött, ahol Rómában élt. Ott Caravaggio befolyásolta. Rómában, Honhorstban, a vallási festmények elismerése, az éjszakai világítás hatásait verte; az olaszoktól megkapta a "Gerard Night" becenevet, még mindig őt hívta: "Gerardo Fleming." Honthorst római tanítványai közül Matthias Stommer volt. Hazafelé visszatérve (1620-ban) Utrechtben dolgozott, ahol 1622-ben befogadta szülővárosának festői céhébe, de 1637-ben a hágai céhben is megtalálta a rekordját. 1623-ban a Szent Lukács céhének elnöke lett, és ugyanebben az évben házasodott. Miután belépett H. van Terbryuggen és D. Baburen, az úgynevezett „Utrecht carajewits” közé, ő volt a legeredményesebb köztük, jelentős európai hírnevet használva az európai bírósági körökben. Gerrit van Honhorst drámai jelenetek mestere volt, drámai vagy komikus, erős képi irányban. Ő volt vallási, mitológiai és műfaji festmények mestere. Hamarosan olyan divatossá vált, hogy Sir Dudley Carleton, a hágai angol követe ajánlotta Arundel Earl és Lord Dorchester munkáját. 1626-ban ebédet szervezett Rubensnek. Bohémia Erzsébet királynő, Anglia I. I. Károly húga, míg Hollandiában száműzetésben tartózkodott, meghívta Honthorstot művészként és művészeti tanárként gyermekeinek. Az ő bátyja, I. I. Károly, aki 1628-ban meghívta őt Angliába, megismerte Honthorstot.

Giovanni Lanfranco "Dávid a Góliát fejével" 1615-1616 körül Roberto Longhi Alapítvány Firenze

Lanfranco Giovanni olasz művész és kiváló barokk freskó festmény kiváló képviselője. 1582. január 26-án született Parmában. Giovanni Lanfranco Bolognában tanult Agostino Carracci-val, majd testvérével, Annibale Carracci-val. Ez utóbbi segítette tanítványát a Palazzo Farnese tervezésére vonatkozó megrendelések fogadásában. Lanfranco szülővárosában, Piacenza-ban élt és dolgozott, majd később Rómában ismét megjelent. A freskók mellett Giovanni Lanfranco művész híres oltárképeiről. Rómában egyre növekvő hírneve bőséges megbízásokat adott neki. Lanfranco megrendelésekkel felemelte a festményeit óvatos, emaszkulált módon. A Rómába visszatérő művészet V. V. Pápa és VIII. Giovanni Lanfranco 1647. november 30-án halt meg Rómában.
Amint a filiszteusok összegyűjtötték csapataikat Izráel népe ellen. Amikor Dávid eljött az izraeli csapatokhoz, akkor, miután elindult a testvérek felé, hirtelen megnézték egy hatalmasan növekvő filiszteust, Góliát nevű réz páncélt, sisakot és hatalmas lándzsát és pajzsot. Góliát az Isten népére nevetett, megfélemlítette az élő Istent, és azt mondta, hogy ha bármelyik izraelita legyőzte őt, akkor a Filiszteusok lesznek azok rabszolgái. Az izraeli táborok egyike sem merte elmenni Góliát ellen, félve és megdöbbentve a megjelenése miatt. De Dávid azt mondta Saulnak, hogy Isten segített neki az oroszlánok és medvék elleni küzdelemben, amikor juhokat ütött. Akkor Saul harcolt, és páncélra és sárgaréz sisakra tette. De Dávid nem szokott ilyen fegyverekhez. Elvette, levette a munkatársait, választotta az öt sima köveket a patakból, tegye a pásztorzsákba, Goliath, látva, hogy Dávid feléjük sétál, elkezdett nevetni rá, mondván: „Mit fogsz nekem egy denevérrel? Kutya vagyok? Dávid válaszolt neki: „Te karddal, lándzsával és pajzscal ellenszem ellenem, és én ellenséggel megyek a Seregek Ura nevében. Az Izráel seregeinek Istene, akit gonosz. Akkor Dávid leeresztette a kezét a pásztorzacskóba, kivett egy köveket, kivette a hevedert, és megütötte Góliátot, hogy a kő megütje Góliát a homlokán, és meghalt a földre. A filiszteusok, látván, hogy meggyilkolják az erős embereiket, elkezdtek szétszóródni, és az izraeli hadsereg legyőzte őket.

Mattia Preti "Susanna és a vének" ser. 1640x olaj a vászonon Roberto Longhi Alapítvány Firenze

Mattia Preti olasz művész. (1613. Tavernp (Calabria), - 1699. Málta. Gverchino-nál tanult; Caravaggio, Giovanni Lanfranco, Pietro da karton és koronák hatása. A XVI. Századi művészek. Rómában dolgozott (1630-1641, 1650, 1653, 1660-1661). Tavern (1642-1644, 1672), Modena (1644 és 1650 között), Nápoly (1653, 1656-1661) és Málta (1659, 1661-1674) Mattia Preti néven Calabria lovagja vagy a Calabria ló. Városi VIII. Pápa lovas szobra létrehozására érkezett, körülbelül 17 éves korában Rómába költözött, ahol karrierje nagy részét töltötte, 1653-ban Nápolyba költözik A művész egész életét (kb. 1660 óta) Máltán töltötte, ami valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy Máltai Rend 1642-ben lovagolt, és azonnal a második szintre, a Mester irgalmassága és az engedelmesség iránti lovagokra. Freskókat és festményeket festett elsősorban vallási és mitológiai tárgyakon, a szentek mártírságának jelenetein, esetenként a hétköznapi témákon.
Susanna (héber. Shoshana - "Lily") egy karakter az Ószövetség görög fordításának epizódjában.
A mese azt mondja, hogy a babiloni fogság alatt (598-tól 539-ig. E.) Egy gyönyörű zsidót két magas rangú, elkényeztetett öreg ember vádolt azzal vádolva, akik őt figyelték. Feltehetően ezek a két vének zsidó vének. Egy nap Susanna fürdött a kertjében, és elküldte a szobalányait. Ebben az időben két vén, akiknek egy ideje volt hasonló szokása, kémkedni kezdtek. Mikor, amikor elfogyott, az asszony hazamegy, megállították és elkezdték zaklatni, azt állítva, hogy ha nem ért egyet a zaklatásukkal, házasságtöréssel vádolják, és azt mondják, hogy találkozott egy fiatal szeretővel a kertben. Elhanyagolja zsarolásukat. Elkezd sikoltozni, az emberek futnak, és zavarba ejtik a vének. Susannát letartóztatták, és a házasságtörés miatt halálra szembesül, és a nő esküszik, hogy nem bűnös. Ebben az időben egy Daniel nevű fiatalember (ez a jövőbeni híres próféta Daniel) beavatkozik a folyamatba, akire Isten kinyilatkoztatta, hogy az igazat mondja: "Isten felkeltette egy Daniel fiatal nevű fiatal szent lelkét." Elkülöníti mindkét tanút, és külön-külön meghallgatja őket, a keresztvizsgálatnak alávetve őket. Mivel egyikük sem tudja pontosan, hogy mit mondott a másik, tévednek a részletekben - különböző tanúvallomásokat adnak arról a fáról, amely szerint Susanna állítólag találkozott a szeretőjével.. Halálra ítélik őket, mint hamis tanúkat „Mózes törvénye szerint”, és az erényes Susanna diadalmaskodik: „és cselekedtek velük, mikor rosszindulatúan ellenálltak a szomszédjuknak, Mózes törvénye szerint, és megölték őket; és az ártatlan vért megmentették azon a napon.

Pierre Francesco Madzukeli „A koronázás tövisekkel” 1610x.m. Roberto Longhi Alapítvány Firenze

Pierre Francesco Madzukeli, beceneve Marazzone (1573, Morazzone, Varese közelében - 1626, ibid.): Olasz művész. Lehetséges képzés után Lombardia, Morazzone elhagyja Rómát. 1598-tól Lombardiában dolgozik, ahol festményeket és falfestményeket készít.
A képen - az egyik utolsó jelenet, amely a Krisztus ítélete epizódjainak ciklusát alkotja, amely az Ecce homo előjátéka, amely után Krisztust elvitték a keresztre feszítésre. Mark szerint: „a katonák az udvaron belül, azaz a démonba vitték, és összegyűjtötték az egész ezredet; / és bíboros öltözködtek, és tövis koronát szőttek, rávetettek; / És elkezdték üdvözölni őt: örüljetek, örvendezzenek, a zsidók királya! A feje egy cukornáddal sétált, és ők köpöttek rá, és térdelve meghajoltak. ”A XV-XVI. Század olasz festményeiben elterjedt széleskörű szabályok szerint két katonát ábrázoltak, mindegyikük egy cukornádot vagy botot tartott, amellyel tüskét helyeztek. Krisztus fejének korona, és ezek a pillanatok ezekben a pillanatokban nt alkotják a kereszt alakban. Ez a közös minta abból a módból származik, ahogyan ez az epizód egy középkori vallási drámában jelent meg. Ami a koronát, a déli művészeket (a nagy önmegtartóztatással) a kis tövisekkel ellátott mocskos képre vetíti, amely nagymértékben ellentétes a hatalmas méretű tüskéket ábrázoló német és holland mesterekkel. Egy ilyen tövis koronája, fantasztikus méretű tüskékkel, egy láncszemléjében harcosot tarthat. Vagy a korona Krisztus homlokára bont, vércseppeket. Ennek a képnek a kialakulását befolyásolhatta a XIV. Századi keresztény misztikus Brigitte, Svédország alkotásai, akiknek „kinyilatkoztatásai” nagy kifejezéssel és részletességgel mesélnek Krisztus szenvedéseiről. Ez a téma a XIV. Század óta széles körben elterjedt a keresztény művészetben, a töviskultúrával, mint egy szent ereklyé, amelynek születése ugyanabban az időben nyúlik vissza.

Giovanni Basttista Caracciolo, Battistello nevű „Koporsóban állva” 1615-1620 körül. Roberto Longhi Alapítvány Firenze. Vásárlás aukción.

Giovanni Battista Caracciolo, Battistello (1578-1635), a híres nápolyi festészeti iskola első és legvilágosabb mestere volt a 17. században. A művész mintájára Caravaggio munkáját tanulmányozza, nemcsak a nápolyi templomokban található műveit tanulmányozza (a művész 1607-ben és 1610-ben Nápolyban való tartózkodása alatt), hanem Rómában is. A Battistello freskókat, fenséges és szigorúakat is bemutatott, amelyben a XVI.
Az Úr szenvedélyének ezen epizódját mind a négy evangélista meséli el. Miután a halott Krisztust eltávolították a keresztből és átadta a rokonoknak és tanítványoknak, egyikük, Joseph Arimatheuskif, amint azt a Máté evangéliuma bizonyítja, elvitte Jézus testét, „tiszta burkolatba csomagolta és új sírba tette, A rockot először a Longu kiadta.

http://vittasim.livejournal.com/170083.html
Up